domingo, 30 de agosto de 2015

MI HOMENAJE CON LETRAS: PABLO NERUDA (III)

Mi homenaje a los grandes magos de las letras... y a la buena gente que la vida me ha dado:



Poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971 y una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. 

A la juventud de Neruda pertenece el que es acaso el libro más leído de la historia de la poesía: 

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito a los veinte años, se habían editado dos millones de ejemplares a la muerte de su autor.



Su poema, un poema.....


  Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
Déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Dedicado a María.
Conocí a María al borde la muerte, ella de hecho me salvó la vida; ese día que caí al suelo a causa de una embolia y tuvo a bien socorrerme.
Si tuviera que destacar algo de ella.... no tendría palabras: es mi ÁNGEL.
En definitiva, gracias a ella estoy aquí; y no dudo en decir, que es mi segunda madre.


viernes, 28 de agosto de 2015

MI HOMENAJE CON LETRAS: JULIO CORTÁZAR (II)

Mi homenaje a los grandes magos de las letras... y a la buena gente que la vida me ha dado:


JULIO CORTÁZAR


Escritor argentino, una de la grandes figuras del «boom» de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Emparentado con Borges como inteligentísimo cultivador del cuento fantástico, los relatos breves de Cortázar se apartaron sin embargo de la alegoría metafísica para indagar en las facetas inquietantes y enigmáticas de lo cotidiano, en una búsqueda de la autenticidad y del sentido profundo de lo real que halló siempre lejos del encorsetamiento de las creencias, patrones y rutinas establecidas. Su afán renovador se manifiesta sobre todo en el estilo y en la subversión de los géneros que se verifica en muchos de sus libros, de entre los cuales la novela Rayuela (1963), con sus dos posibles órdenes de lectura, sobresale como su obra maestra.

Su poema, un poema.....


Todo lo que de vos quisiera 
es tan poco en el fondo 
porque en el fondo es todo,
como un perro que pasa, una colina, 
esas cosas de nada, cotidianas, 
espiga y cabellera y dos terrones, 
el olor de tu cuerpo, 
lo que decís de cualquier cosa, 
conmigo o contra mía,
todo eso es tan poco, 
yo lo quiero de vos porque te quiero.
Que mires más allá de mí, 
que me ames con violenta prescindencia 
del mañana, que el grito 
de tu entrega se estrelle 
en la cara de un jefe de oficina,
y que el placer que juntos inventamos 
sea otro signo de la libertad.

Dedicado a Yolanda R.
Conocí a Yolanda gracias a las letras, las letras nos unieron, y espero que nunca nos separen.
Yolanda es una mujer, trabajadora, madre, realista, atenta, leal y que sabe estar siempre cuando la necesitas. Si tuviera que destacar algo de ella sería, sus fuertes convicciones y que intenta no amedrentarse, aunque en el camino la colmes de piedras.
Algo me dice que detrás de esa risa que siempre te regala, se esconde una mujer que ha tenido que luchar mucho, una mujer que oculta una fase de tristeza para que no se contagie.
En definitiva, Yolanda es una amiga.... MI AMIGA.


miércoles, 26 de agosto de 2015

MI HOMENAJE CON LETRAS: RUBEN DARIO (I)


Mi homenaje a los grandes magos de las letras... y a la buena gente que la vida me ha dado:


RUBEN DARIO

Nacido como Félix Rubén García Sarmiento en Nicaragua en 1867, es hoy mundialmente conocido por su pseudónimo: 
Rubén Darío. 

Referente del modernismo en nuestro idioma por su obra "Azul...", en sus poemas se perciben fuertes influencias de escritores franceses. Fue también representante de su país en el exterior ostentando distintos cargos, haciéndose evidente su compromiso sociopolítico también en sus obras como en "A Colón". 

Son otras obras fundamentales "Sonatina", "Lo fatal" y "Canción de otoño en primavera".

Su poema, un poema.....


La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? 

Los suspiros se escapan de su boca de fresa, 

que ha perdido la risa, que ha perdido el color. 
La princesa está pálida en su silla de oro, 
está mudo el teclado de su clave sonoro, 
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor. 



El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. 

Parlanchina, la dueña dice cosas banales, 
y vestido de rojo piruetea el bufón. 
La princesa no ríe, la princesa no siente; 
la princesa persigue por el cielo de Oriente 
la libélula vaga de una vaga ilusión. 



¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China, 

o en el que ha detenido su carroza argentina 
para ver de sus ojos la dulzura de luz? 
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes, 
o en el que es soberano de los claros diamantes, 
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz? 



¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa 

quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, 
tener alas ligeras, bajo el cielo volar; 
ir al sol por la escala luminosa de un rayo, 
saludar a los lirios con los versos de mayo 
o perderse en el viento sobre el trueno del mar. 



Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, 

ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, 
ni los cisnes unánimes en el lago de azur. 
Y están tristes las flores por la flor de la corte, 
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte, 
de Occidente las dalias y las rosas del Sur. 



¡Pobrecita princesa de los ojos azules! 

Está presa en sus oros, está presa en sus tules, 
en la jaula de mármol del palacio real; 
el palacio soberbio que vigilan los guardas, 
que custodian cien negros con sus cien alabardas, 
un lebrel que no duerme y un dragón colosal. 



- Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina, 
en el cinto la espada y en la mano el azor, 
el feliz caballero que te adora sin verte, 
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, 
a encenderte los labios con un beso de amor.

viernes, 14 de agosto de 2015

2015: EL FINAL DE UN REPASO Y EL COMIENZO DE UN LIBRO

Estas letras las escribí en Ciao.es en este año. Es el final a un repaso que he querido hacer de 500 opiniones escritas en esa página.... pero es el comienzo de un LIBRO.

Pues síyo escribí un libro.
La verdad que eso de la escritura me gustaba mucho, escribí algunas cosas bajo el pseudónimo de Hugo Neyda, algunas bastantes interesantes.
Pero bueno ahora ese ansía de escribir la tengo a flor de piel y todo gracias a una embolia.
Os cuento esto pero no para provocar tristeza pero ya que me desnudo, que sea lo más comentado después del desnudo de Demi Moore.
Hace ya dos años y medio sufrí una embolia, y casi la espicho, vamos que estuve a unos metros deL FOSO. Parece ser que Dios decidió que me quedara en la Tierra y eso me mosqueó porque !qué pasa, que no me quería en el cielo!. Al infierno sabía que no iba a ir porque el demonio se lleva muy mal conmigo.
Así que me quede en la Tierraeso sí luchando mucho. A todos los que estéis con problemas de salud, por favor, mucha fuerza, muchas ganas y mucha convicción.
Esa enfermedad produjo en mí un cambio total en mi vida, resultó, sin ninguna duda, que volvía a nacer.

Entre algunas secuelas que padecí, una fue el insomnio; así que para no aburrirme empecé a escribir. Ahi fue donde descubrí Ciao.es; una página donde se escriben opiniones de productos;  y ahí empecé a escribir intercalando con un libro que contaba mi vida; así como suena desde que me dió la embolia hasta ahora.
 fue un volver a empezar de nuevo.

Lo cuento todo, lo digo todo, y no me duelen prendas en reconocer mis errores y aciertos.
El libro lo titulé LOS DESTERRADOS HIJOS DE EVA.
Los que lo han leido que son mi hermana, mi sobrina, una gran amiga y la persona que lo tiene en su cajón coinciden en decir que en algunos párrafos no pudieron reprimir el llanto.
Eso no me gusta, no era mi intención ni dar pena; ni hacer llorar, pero parece ser que ha quedado una obra con muchas añoranzas, muchas decepciones y algún que otro fracaso.
Pero ha sido una parte de mi vida, la más importante y aquí estoy para poder contarlo.
He pensado que como agradecimento a todos vosotros y vosotras que me honráis con vuestras lecturas y, en especial a todos los que me seguisteis en Ciao.es, quiero compartir las primeras letras de eso que escribí en muchas noches en las que verdaderamente no dormía por temor a la muerte.
No quiero morir dormidoquiero morir disfrutando del solaunque se que la luna es mi aliada.


Copyright © Dino Lupani (Italy)-www.dinolupani.com


"Los desterrados hijos de Eva" empieza así:
Julio2012
Supongo que esa fecha nunca la olvidaré, era el día de la Inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres y a las tres de la tarde me encontraba en la puerta del Hospital Jimenez Diaz de Madrid, mi ciudad, la ciudad que me había acogido durante trece años; la ciudad que nunca me falló.
La puerta se abrió porque entraba y salía gente y yo estaba allí con Lola, Nieves y María, las enfermeras de la sexta planta del hospital que me cuidaron hasta la extenuación durante 27 días, demasiados largos para mí.
Sinceramente estaba cagado de miedo pero contento, me habían dado el alta y eso significaba que vivía pero el mundo se cernía pertubador detrás del umbral de esa puerta.
- Bueno chicas que me voy, les dije.
Lola enseguida agarró la conversación, ella era una experta en el verbo como buena monja enfermera:
- Tienes nuestros teléfonos, y llevas los partes de citas en la documentación que te hemos dado.
- Madre que no soy tonto, y creo que no me he quedado tonto.
El resto no hablaba, me miraba y atisbaba cierto lagrimeo en sus ojos, lagrimeo que no me gustaba porque yo cuando veo llorar, lloro.
- ¿Vienen a recogerte?
- Seguro que no, respondieron el resto a la vez.
No avisé a nadie, de nuevo quería pasar mi particular sufrimiento sólo.
- Coge un taxi, mejor.
- No, quiero ir andando, después de tanto tiempo en cama quiero estirar las piernas.
Lo único que anduve en esos días eran los 59 pasos de ese pasillo de la sexta planta.
- Venga me voy.
Todas me abrazaron, la verdad que nos fundimos en un abrazo que desplegó mucho calor y es que siempre he necesitado el calor humano y algo me había quedado claro en esos días de hospicio.... El niño que llevaba dentro no había crecido.
Y atravesé la puerta mientras la monja enfermera y el resto del equipo, me gritaban piropos que me hicieron hasta sentir un tío bueno, a pesar de que mi faz estaba demacrada y que cogí cierto color gris de los tubos fluorescentes.
Anduve y anduve, dirigiendo mis pasos a la Gran Vía; quería sentir a la gente aunque cada 59 pasos me paraba para sentarme. Mi cuerpo estaba resentido en exceso.
Tardé hora y media en llegar a Callao, mientras miraba a la gente que me rodeaba, gente que no conocía de nada pero que desprendían vida, esa vida a la que me agarré como un niño se agarra por las noches a su osito de peluche.
Después de dos horas y media llegué a las puertas del "Congreso de los Diputados" y mi casa ya estaba cerca. Ya sentía los efectos de eso que me pasó, cansancio, mucho cansancio, pesadez en las piernas y ese dolor en el costado izquierdo que era como una punzada que, de vez en cuando, me recordaba que un día vi a la muerte. Y ver la cara a la muerte da miedo; pero imprime carácter.
El asunto es que no me apetecía llegar a casa y estar solo. Paré en una cabina porque mi móvil se perdió en uno de mis múltiples cambios de habitación y marqué el teléfono de Belén:
- Hola nena, soy yo.
- Ramón, ¿donde estas?
- Pues ahora enfrente del Congreso y tú.
- Estoy en Mostoles en casa de mi hermana, me podrías haber llamado antes.
El resto de la conversación no tuvo ninguna importancia y es verdad, podría haberla llamado antes, pero también es cierto que cuando a ella la abandonó su marido, yo tardé "cero coma" en llegar a su casa. Todo apuntaba a que vería sólo la Inauguración de las Olimpiadas.
Llegué a la puerta de casa, entré corriendo; no quería ver a ningún vecino ni dar explicaciones y esas cosas.
La casa seguía igual que quedó ese lunes y en la mesilla seguía ese paquete de Fortuna con 19 cigarrillos.
Lo cogí y tiré uno a uno por el inodoro, sin piedad, sin miramiento, sin rencor, sin ira, y lo mejor, no tenía mono.
Estas eran las nuevas normas, nada de fumar, nada de beber, ejercicio, anda veinte minutos al día, verduras, nada de sal, nada de fritos y bueno, creo que por el momento follar tampoco y no, por prescripción facultativa.
Una de las secuelas, si lo confieso, fue que desde ese día mi hermano menor no despertaba. El médico decía que era lógico y que no me preocupara, que algún día mi hermano menor volvería a ser lo que era, aunque sinceramente mi cuerpo no estaba para erecciones.
Me senté en el sofá y organicé todo el arsenal de medicación que tenía que tomar desde la pastillita para la tensión hasta el maldito Sintrom, esa droga que cada vez que entraba en mi cuerpo me descomponía.
Y las inyecciones, la eparina que me salvó la vida, creo. Curioso yo que odiaba las agujas me había convertido en un perfecto bandillero.
No tardé nada en subir a mi habitación, vivía en un piso muy cuco en el Barrio de las Letras de esos en forma de loft con una naya donde tenía mi dormitorio.
Cuando me desnudé y me ví en el espejo, me dí asco, aunque una sonrisilla recorrió mi cara al ver los rodales sin pelos en mi pecho para que las ventosas de los cárdios pegaran bien.
- Se acabo a partir de ahora, me depilo.
Mis brazos llenos de moratones, cual adicto a la heroína; de las múltiples veces y veces que me sacaron sangre, y mi barriga plagada de marcas por el efecto de la eparina, ese era mi cuerpo.
Mire a mi hermano menor y le dije:
- Vamos que no estamos para trotes.
No ví la famosa Inauguración de los Juegos Olímpicos, me quedé dormido, no sin antes ingerir la dosis de pastilleo correspondiente.
A partir de entonces, iba a ser un hombre pegado a una pastilla; bueno a varias; y como Scarlett O'Hara yo también me dije eso de.... lo pensaré mañana.
Tenía muchas cosas que pensar.
..........................................................................
Y en el libro sigue y cuenta la historia de esa persona que debe empezar de cero.
Muchas historias se suscitan a su alrededor y mucha vida que creo que sería la moraleja que me gustaría que quedara.
Mucha lucha, lucha que ha tenido su recompensa.
Ahora estoy bien, no me ha quedado ninguna secuela y de tener que tomar ocho pastillas diarias ahora tomo tres.
Yo he tenido suerte y es la suerte que deseo a toda la gente que por distintas circunstancias tienen que luchar por vivir.
Animo y no desfallezcáis nunca, que no me entere yo.
Por eso gracias a vosotros y vosotras también porque una parte de ese libro la pasé hablando aquí de música, de cine, de cremas; de muchas cosas y leyendo vuestros comentarios, siempre me dan vida.
Aqui dejo esto.
FIN.
Por cierto, gracias a Dino Lupani por la foto que adorna estas letras.... y el libro....

CONTINUARÁ

jueves, 13 de agosto de 2015

EL CIRCO DEL SOL Y VAREKAI.

Publicado en Ciao.es en noviembre de 2014.

Los muchos cuentos que nos cuenta EL CIRCO DEL SOL

Erase una vez dos canadienses que vivían de hacer feliz a la gente. Estas dos personas eran, lo que conocemos como titiriteros y su espacio no era un carpa, ni un teatro.
Su espacio era la calle, eran artistas callejeros.
Todos los cuentos tienen un final feliz, porque si no no serían un cuento, y este cuento no iba a ser menos.
Dos artistas callejeros, Guy Laliberté y Daniel Gauthier, fundaron en Canadá uno de los mayores espectáculos que los ojos humanos hayan podido contemplar.
Estos dos canadienses elevaron el CIRCO a la categoría de arte, sin desmerecer, por supuesto a nadie que a este maravilloso oficio se dedique.
Para trabajar en el circo, sin duda, creo que hay que tener vocación, y cuando este tipo de espectáculo pasaba por una etapa de declive, surge después de mucho trabajo y por la vocación, originalidad e innovación de estos dos canadiense, el mayor espectáculo visual del mundo.
Señoras y señores, bienvenidos al CIRCO DEL SOL
PENSANDO EN EL CIRCO con ALLEGRIA
La canción que suena se titula ALLEGRIA.
Yo que soy un experto en eso del llanto y lloro hasta con los telediarios, reconozyo que esta canción me hace llorar, pero de ALEGRIA..... y cuando una canción te hace llorar es porque es buena, te toca el corazón.
Tenía con ella una cuenta pendiente.
Decir CIRCO es decir Navidad, volver a los tiempos de infancia cuando mi madre agarraba y llebaba a unos niños a una carpa a pasarlo bien.
Decir CIRCO también es decir, payasos, y tele, y meriendas riéndote porque yo era de Fofo.
Decir CIRCO, es decir, niños que rien y que se les dibuja la sonrisa en la boca.
Cuando crecemos el CIRCO queda como eso que una vez vivimos en la infancia.
Hasta que conocí al Cirque du Soleil, en español; Circo del Sol.
Según ellos; un montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero.
He tenido la suerte de ver al CIRCO DEL SOL en dos ocasiones y, sin duda, es un espectáculo que llena.
Y llena en todos los sentidos, todos los sentidos se te ponen a flor de piel.
La canción que escucháis cuando suena al final del espectáculo, es de las que te ponen los pelos de punta, de las que te hacen levantarte de tu asiento y de las que te hacen gritar BRAVO.
Pero todas esas sensaciones salieron porque el espectaculo fue magistral.
Porque el CIRCO DEL SOL no es sólo CIRCOes ARTE.
Después claro repites, con CORTEO, otro de sus magníficos espectáculos que en los niños incluso desata miedo y susto.
En definitva, sus espectáculos gustan a todas las edades aunque no se yo si afirmar que son más de adultos que de niños, o como siempre he afirmado, a los adultos nos gusta de vez en cuandom ser niños,
Y es tal mi pasión por este arte, que Madrid recibirá una visIta mía en mayo de 2015 porque no me perderé AMALUNA.

VIVIENDO DEL CIRCO

Lo de Cirque du Soleil, viene de eso, de puesta de sol y una forma de ensalzar cosas como la juventud, el dinamismo y la energía.
Sus orígenes se remontan a 1980 y en la calle, sus originarios eran artistas callejeros en Canadá.
Su concepto siempre fue adaptar el espectáculo del circo con un nuevo enfoque teatral basado en los personajes y en donde, no se usaran animales en el espectáculo, factores que consolidaron a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo e innovador que se conoce desde entonces.
Porque en cualquier espectáculo del Cirque du Soleil se busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como la música en vivo y los artistas, los mejores y con los números más innovadores.
Un alarde en cuanto a escenografía y vestuario y números que a lo mejor no cuadrarían en el circo que todos vimos de pequeños.
Su éxito arrollador se manifiesta en los años 1990 y 2000.
Para que os hagáis un idea (datos obtenidos de su página WEB oficial) en este período contrató a 4 000 empleados en más de 40 países, con un total de 22 espectáculos exhibidos en 250 ciudades de los cinco continentes.
En la actualidad podemos afirmar que es todo un holding. Pero no está mal recordar que parte de los beneficios de los espectaculos se destinan a programas sociales para combatir la pobreza, mediante su programa Cirque du Monde, y asegurar el abastecimiento de agua para todos en el mundo, a través de su organización One Drop Foundation. Además los que son elegidos para actuar en algún espectáculo entrar a formar parte en un proyecto que ni los mejores deportistas de elite preparando unas Olimpiadas. De hecho, una de nuestras nadadoras de sincro, deja el equipo para meterse en la aventura que le brinda el circo.
Todo un conglomerado, perfectamente ideado para que cada espectáculo sea único y original, en todo lo que se admira, desde la música, el escenario, luces, sonido, vestuario y, por supuesto, los artistas que lo interpretan, las verdaderas almas del circo.
Así han dejado escritos para la posteridad obras como:
  • Saltimbanco
  • Mystère
  • Alegría
  • Quidam
  • Dralion
  • Corteo

Imposible poder ver cada uno de los espectaculos del CIRCO DEL SOL porque muchos no son itirinerantes, ni viajan por todos los paises.
Asi que si quería ver VAREHAI, no tenía más remedio que acudir al formato DVD y ver el circo en casa.
Una crítica, porque no es lo mismo. Cuando has visto un espectáculo de ellos en vivo, las dos dimensiones se quedan cortas.
La majestuosidad del espectaculo no se deleita de la misma forma que en un directo pero, aún así, no dudéis en seguir acompañadome en este viaje por el circo y con ICARO que perdió sus alas por volar cerca del sol.

VAREKAI: EL VUELO DEL ICARO

VAREKAI es una palabra de origen romaní y que significa EN CUALQUIER LUGAR.
En principio fue un espectáculo creado por el CIRCO DEL SOL y que se estrenó en 2002.
En el año 2003 se hace esta adaptación cinematográfica que se editó en DVD y dirigida por Dominic Champagne y Nick Morris.
Dominic Champagne es dramaturgo, director, guionista y actor, y ha dejado su huella en más de cien espectáculos, tanto en el teatro como en la televisión.
Nick Morris es un cineasta que comenzó su carrera en la década de 1980 con videos musicales como The Final Countdown de Europe.
El DVD incluye material adicional del que destaco este corto sobre como se maquillan algunos de los artistas que componen el elenco:
https://www.youtube.com/watch?v=aK8X3ZaIg1w
En definitva, no puedo criticar la obra porque no la he visto en vivo, pero he de reconocer que de la experiencia de ver las dos que he mencionado; en pantalla, elCIRCO DEL SOL pierde un poco de fuerza y de detalles que una pantalla no podrá nunca dar a un espectaculo como éste.
Con todo en VAREKAI, este magistral cuento nos encontramos con:
ARGUMENTO
Tiene su base en el mito de ICARO, hijo del arquitecto Dédalo, constructor del laberinto de Creta. Este estaba retenido en la isla de Creta con su hijo. Para escapar, Dédalo se puso a trabajar para fabricar alas para él y su hijo. Enlazó plumas entre sí uniendolas con hilo y con cera y así, se asemejaban a las alas de un pájaro.
Cuando ambos estuvieron preparados para volar, Dédalo advirtió a Ícaro que no volase demasiado alto porque el calor del sol derretiría la cera.
Icaro no hizo caso a su padre y al volar cerca del sol la cera se derritió.... y cayó.
La leyenda dice que Icaro cayó al mar pero en realidad, eso no es así, Icaro cayó en este bosque cerca de un volcan que representa VAREKAI, habitado por seres especiales.
ESCENOGRAFIA
Espectacular como todos los escenarios ideados por el CIRCO DEL SOL, en este caso un alarde para representar un bosque en la cima de un volcán.
En un bosque lejano, en la cima de un volcán, existe un mundo extraordinario. Un mundo donde todo es posible. Un mundo llamado Varekai.
PAPELES PRINCIPALES
Destaco, sobre todo:
*** Ícaro que al principio se presenta como muy vulnerable pero a lo largo de la obra se supera, porque la obra es una canto al afan de superación.
*** La Prometida, una criatura de suma belleza que hipntotiza al protagonista. Ella es la alma de Icaro.
*** El Guía es la maestría, el anciano que destaca por su sapiencia.
*** El Vigía que es un científico, que guarda los recuerdos del mundo y es un poco brujo.
DESARROLLO DE LA HISTORIA
Si un joven cae del cielo en medio de un bosque misterioso y mágico, está claro que casi todo el espectaculo visual se desarrolla en ese bosque.
El CIRCO DEL SOL siemore ha contado con artistas que dominan el medio y, en este espectaculo se rodeó de los mejores danzarines del aire y del suelo.
A lo largo del metraje nos encontramos con números artísticos:

*** Icaro demostrando sus habiliades en el aire: https://www.youtube.com/watch?v=IU5q0i5RD0Y

*** Un alarde de malabarismo en el que el cuerpo humano se convierte en catapulta; toda una explosión de fortaleza y equilibrio: https://www.youtube.com/watch?v=Tr5oPaJc

*** Unos acróbatas hacen girar, por encima de sus cabezas, unas cuerdas con unos meteoros de metal en los extremos.

*** Un número sobre un triple trapecio: https://www.youtube.com/watch?v=unuhsBHvMMs

*** Sobre una superficie deslizante, los artistas se impulsan, se cruzan entre sí, se lanzan y se atrapan para crear la ilusión de patinar: ttps://www.youtube.com/watch?v=qbt_mdunZFA
*** Un artista encaramado sobre unas muletas se tambalea en una danza emocionante: https://www.youtube.com/watch?v=Oya5NpVq8wg
Y por supuesto, el número en el que Icaro y su prometida se cortejan y que es de una belleza arrolladora.
MUSICA
Siempre ha sido uno de los fuertes de todos sus espectáculos y es que la música no sólo juega un papel funadamental, sino que está cuidada hasta el más mínimo detalle.
En VAREKAI no es menos, e incluso podréis encontrar la Banda Sonora en formato CD.
Sus ritmos hacen que uno sueñe que el mundo se inundará de belleza y uno sueña que un bosque de magia abrazará todas nuestras esperanzas y que la música nos ofrecerá el vértigo de saber volar y el gusto por la libertad y el afán de superación.
Cada pieza está perfectamente ensamblada para ofrecernos una yuxtaposición de distintas culturas; desde sonidos orientales a melodias de trovadores.
Como muestra os dejo la música que suena cuando Icaro empieza de nuevo a volar:
https://www.youtube.com/watch?v=o74C_z_NS4A
La pieza se titula VOCEA.
La composiciõn corre a cargo de Violaine Corradi.
Y para terminar mención especial a las personas que nos hacen ver todo esto bonito como Estéphane Roy, encargado del escenario de VAREKAI, Eiko Ishioka, del vestiario; Bill Shannon, de la coreo y Natalie Gagné, del maquillaje.
Por todo esto y aunque no se vea en una carpa os recomiendo VAREKAI porque aunque el argumento escape a los ojos de un niño, todos los adultos hemos sido niños alguna vez.
Saludos a tod@s.
Está claro qse merece un ola y dos.

miércoles, 12 de agosto de 2015

LA MUSICA PARA UNA GEISHA

Publicado en Ciao.es en abril de 2014.

ADVERTENCIAEsta opinión incluye unas elevadas dosis de sensualidad.
Y es que Oriente me ha dejado marcado a fuego candente.
Mientras viví en Madrid, incluso conocí a una nipona que se llamaba Oyi. 
Oyi siempre destacaba de nosotros que gritábamos mucho, incluso comiendo, y de ella, yo siempre diré que su belleza, su serenidad, su paciencia y su templanza era tal, que casi se parecía a una Luna.
Así que amigos y amigas, creo que desde la última opinión que hablé de Oriente y dije que estaría un tiempo en Occidente sólo ha pasado un mes.
Así que si los idus de marzo se empeñan en que coja el vuelo al Imperio del Sol Naciente, allá que me voy. No lo dudo.


1. Nipponjinjosei no kan'nÅ-sei.

..... que significa, LA SENSUALIDAD DE LA MUJER JAPONESA.
La cultura nipona, en mi opinión, es rica en estereotipos, estereotipos que engloban no sólo aspectos de la vida cotidiana sino de la cultura.
Para un occidental cuesta muchas veces entender muchas de sus costumbres y sus hábitos pero nadie puede negar que es una CULTURA rica en matices.
Uno de esos matices, del cual podré estar o no de acuerdo, es el papel de la mujer dentro de esos estereotipos.
Así que ahora no voy a juzgar unas costumbres, ahora lo que hago es presentarlos algo que por su belleza, roza la LUNA.
Os invito a escuchar una de las Bandas Sonoras más envolventes y fantásticas de toda la historia del cine.
Quiero que escuchéis la música de la película Memorias de una Geisha.
Porque si música es buena cuando te transporta, ésta te lleva al Imperio del Solo Naciente.


2. ¿POR QUÉ LO LLAMAN GEISHA CUANDO QUIEREN DECIR.... ?

Para centrar la opinión, conviene que manifieste que tanto el libro sobre el que se basa la película, como el film y, sobre todo, la música gozan de mi más absoluta estima.
Para recrear la vida de una geisha era necesario crear el ambiente adecuado, no sólo en cuanto a escenografía, vestuario, maquillaje, ambientación y fotografía, sino en cuanto a la música que envuelve todos los fotogramas a los que adorna.
Porque es que una geisha, a parte de ser lo que todos vosotros estáis imaginando que es, es mucho más.
En la cultura nipona una geisha es una artista, en nuestra cultura, bueno sería una prostituta.... así que, serían prostitutas con master.
Hoy en día aunque su número se ha reducido, aún existen.
En un principio su fin era el de servir de entretenimiento usando sus habilidades en distintas artes japonesas, música y baile.
Aunque, en un principio, su fin era para el entretenimiento de los hombres, luego se abrieron sus fines dirigiéndose no sólo al deleite  del publico masculino.
Una geisha no sólo nace, sino que está obligada a hacerse e instruirse en todas las artes, así que empiezan desde muy pequeñas.
Deben ser hábiles en tocar instrumentos tradicionales como el shamisen, la típica flauta de bambú o el tambor. Debe ser ducha en el baile y canto típico japonés; saber de poesía, de teatro o de literatura, dominar el liebana (arreglos florales), pero sobre todo seducir en algo tan simple como hacer un té.
Aquí tenéis la primera dosis de sensualidad, porque hemos de reconocer que esto de la ceremonia del te tiene una alta carga de sensualidad implicita:
https://www.youtube.com/watch?v=wZUaep7XVj8
Aún existe cierta confusión, especialmente fuera de Japón, sobre la naturaleza de la profesión de las geishas.
Era tradicional que la gesiha tuviera una amante adinerado que era el que le costeaba todo. Esto se confundió en la cultura occidental con que eran prostitutas, y yo no entro ni salgo en el concepto. Me merecen todo el respeto cualquier mujer, se dedique a lo que se dedique.
La apariencia de una geisha es todo un alarde, no sólo en lo que se refiere a maquillaje, sino lo que se refiere a peluquería y vestuario.
Todo esto es lo que esta excelente película refleja, la película nos narra con toda su majestuosidad la vida de una geisha.

3. LAS MEMORIAS DE SAYURI.

La película incluye dos y un pico de escenas sublimes en cuanto a sensualidad:
- Escena en la que instruyen a Sayuri y le explican como, en plata, debe calentar a un tío, enseñando la muñeca en la ceremonia del te o rozando con su pie su pierna:
https://www.youtube.com/watch?v=pUOUzCJi7Gg
- Primera actuación de Sayuri en público. Para mí esta escena es un alarde de todo, indescriptible poder describirla:
https://www.youtube.com/watch?v=M3lRU-slgz4


Memorias de una geisha, adaptada de la novela del mismo nombre, fue producida por Steven Spielberg en 2005 y dirigida por Rob Marshall, que no salió muy bien parado.
La película nos narra como la niña Chiyo pasa a ser la geisha Sayuri y nos hace un recorrido por su infancia y por su aprendizaje para ser geisha adiestrada por la mejor, Mameba.
A través de este argumento la película nos deleita con un guión aceptable, una increíble dirección de producción, y, sobre todo, lo que más me gusta..... MUSICA.
La película tuvo sus peculiaridades como el entrenamiento de las actrices en el arte de las geishas, la controversia de que el papel principal no fuera interpretado por un japonesa o los problemas de la pronunciación del inglés de los actores.
Eso sí, la película no fue bien acogida por la crítica pero creo que eso fue lo que rodeó al halo sensacionalista del director y de sus expectativas después del éxito que obtuvo con Chicago.
Aún así tanto el guión, dirección artística como la banda sonora original fueron merecedores de muchos prestigiosos premios.

4. LA MUSICA PARA UNA GEISHA.

Para una película de este calibre independientemente del todo, eran muy importantes las partes y dentro, de esas partes resalta la música y resalta por muchas razones, que yo como soy tan solícito, os comento.
La música está compuesta por John Williams, que no es precisamente el de la crema de afeitar. De las notas creadas por este señor hemos podido escuchar excelente música en películas como Tiburón, La Guerra de las Galaxias, ET: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter, Inteligencia Artificial y muchas, muchas, muchas excelentes, hasta un total de más de cien. Para que os hagáis una idea, tiene en su poder cinco Oscar y 48 nominaciones.
La música tiene el objetivo de entrar en el mundo de Sayuri, un mundo secreto dominado por las pasiones y sostenido por las apariencias, donde sensualidad y belleza no pueden separarse de la degradación y el sometimiento: Un mundo en el que las jóvenes aspirantes a geishas son duramente adiestradas en el arte de la seducción, en el que su virginidad se venderá al mejor postor y donde tendrán que convencerse de que, para ellas, el amor no es más que un espejismo.
Para eso Williams, agarra los sonidos típicos de los instrumentos japoneses, instrumentos como el:


  • Mukkuri o Binzasara que son instrumentos de percusión.
  • Biwa y el Gekkin que es como un laúd.
  • Koto que es un instrumento de cuerda.
  • Kagura-bue, yuteki y koma-bue que son tres flautas traveseras.
  • Dadaiko que es un par de grandes tambores.

Aunque el más conocido es el Shamisen, ese instrumento de tres cuerdas que se toca con una uñeta, el más típico.
Amigos y amigas la grandeza de esta música, no es sólo que refleja el son de una cultura, la nipona, no es sólo que sirve para expresar a través de los ojos de una geisha los sentimientos de una mujer (que bonito me ha quedado esto) sino que, mezcla instrumentos occidentales con orientales y cuadran a la perfección.
Disculpar que, en todo caso, haga una mención super-especial para dos músicos que tocan en esta banda sonora:
  • YO YO MA que toca los solos de cello.
  • ITZHAK PERLMAN qur toca los solos de violín.

Desde la infancia de la mujer hasta que se convierte en geisha, se escucha toda esta música:
1. Sayuri's Theme
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=_bM19ZpI8VE&feature=kp
LA MUSICA: La cuerda es el instrumento que predomina en esta canción, Tema principal de la película y que refleja los ojos de Sayuri, pero no sólo eso, nos sumerge en lo que esa mirada percibe.
2. The Journey to the Hanamachi
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=MQTWqu7n-Tg
LA MUSICA: La música enlaza perfectamente con el momento en el que se topa con la ciudad. El ruido de todo se ha silenciado y sólo escuchas la música. Ningún ruido ni el de los coches, ni el del tráfico.... sólo silencio.
3. Going to School
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=cNE9LbeVaQ0
LA MUSICA: He de comentar que esta pieza es muy parecida a otra que se escucha en la película "El último Emperador", pero realmente al comparar una y otra confunden los instrumentos. Se utiliza en el primer encuentro de Sayuri niña, esa niña que se llama Chiyo con el Presidente, del cual queda enamorada.
4. Brush on Silk
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=8snvxEunLO0
LA MUSICA: Este cepillo de seda evoca, sobre todo, a una lucha de samurais en un bosque frondoso..... una lucha a muerte.
5. Chiyo's Prayer
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=Ju2KDRhOwnY
LA MUSICA: Este es un claro ejemplo de como insturmentos occidentales se funden perfectamente con los orientales formando eso, una ORQUESTA que nos relata una oración.
6. Becoming a Geisha
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=R7Jvl1eNjkQ
LA MUSICA: Una de las músicas más hermosa de toda la banda sonora para retratar cómo se hace a una geisha. Williams, quizás se inspiró en composiciones del gran Kawai Kenji.
7. Finding Satsu
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=FYhXQ7d1ML4
LA MUSICA: La música se utiliza en la parte del film en la que la pequeña geisha busca a su hermana Satsu por todos los burdeles de la ciudad, por el mundo oscuro y sucio.
8. The Chairman's Waltz
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=5sVqGYXBVG0
LA MUSICA: Un vals que a mí personalmente no me suena a vals, me recuerda a pájaros revoloteando por las flores. Nos retrata un mundo inocente y un despertar del amor.
9. The Rooftops of the Hanamachi
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=5dbIOxqvZrg
LA MUSICA: Enigmática, y ese enigma suena a sonido de cascabeles. Una verdadera maravilla, la escena en la que se usa la música con una perfecta conjunción con la fotografía para que en un barrido de cámara veamos eso, una ciudad a través de sus tejados.
10. The Garden Meeting
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=QzjhG3-PNBo
LA MUSICA: El título es suficiente, la reunión en el jardín. Creo entender que Williams personifica en los instrumentos de cuerda, los sentimientos más íntimos de la geisha.
11. Dr. Crab's Prize
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=5AYp10MzosQÇ
LA MUSICA: El título se traduce como el premio del Dr. Cangrejo y ¿sabéis cuál fue el premio?, su virginidad. En realidad en el libro se dan muchísimos más detalles de cómo ocurre todo esto 
12. Destiny's Path
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=Kzg6Ru2lY_w
LA MUSICA: Traducido como algo así como el "Sendero del destino", en la película se usa en distintas secuencias. En la primera, Chiyo se convierte en Sayuri y en la otra Sayuri tiene el encuentro en la habitación con el americano.
13. A New Name... A New Life
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=EuAUliCqxoU
LA MUSICA: Muy simple, LA GEISHA, la transformación de Chiyo en Sayuri.
14. The Fire Scene and the Coming of War
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=1wed5FJ2cxo
LA MUSICA: Como comenté hace poco, crear música para una guerra me parece una aventura harto complicada para no caer en el tópico típico, así que MAGISTRAL.
15. As the Water
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=9MJ6kvdsuYc
LA MUSICA: Tan clara como el agua, nítida y llena de transparencias. 
16. Confluence
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=g6Up85o3KUM
LA MUSICA: Yo no digo nada, pero ¿a cuantos como a mí cuando escucha esto le transporta a un jardín?.
17. A Dream Discarded
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=N0bVLqBkwww
LA MUSICA: Un sueño complicado, y es que una geisha no se puede enamorar.
18. Sayuri's Theme and End Credits
ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=hWg2vlce0wE

IMPORTANTE: No me echéis en cara una cosa. A conciencia no he querido extenderme en el argumento de la película que forma la base de esta banda sonora. Os invito a que veáis la película o mejor leáis el libro de Arthur Golden sobre el que se basa la película. No confundir con el de Iwasaki Mineko.
Encontraréis cosas tan bonitas como ésta:


  • "¿Qué mejor consejo a seguir que el tuyo propio?"
  • " La verdadera geisha, puede parar a un hombre en seco con una sola mirada. "
  • " Hay veces que el silencio es la respuesta más inteligente. "
  • " Nosotras creamos un mundo secreto en el que sólo hay belleza. "
  • " El corazón perece de una muerte lenta. Se desprende de cada esperanza como si fueran hojas, hasta que no queda nada. "

Disfrutar por favor del amor, algunos seres humanos nunca lo pueden alcanzar.

P.D. Alguien dijo:
"Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro, sus ojos son como el agua profunda, el deseo no existe para la geisha, el sentimiento no existe para la geisha. La geisha es una artista del mundo etéreo; ella baila, canta, te entretiene todo lo que quieras. Lo demás son sombras, lo demás es secreto."
Y en verdad yo digo que si eso es así, ¿merece la pena esa vida tan sacrificada?